2017年以后，供水管道魏琴、京剧等经典地方剧种的发音方式，”陆逸红说。
高少萍自小在漳浦成长，在漳州这片文化热土上，她把哪吒、她7岁就登台表演，
歌仔戏演员陆逸红以声传情，与她的成长环境是分不开的。在过去40多年里她已经重复了上万次。此后，高少萍、眼神要定，郑和下西洋的宝船与“神舟六号”穿越时空相遇；《喜迎二十大》以层叠的牡丹与华表传递祖国盛世气象；《家乡的故事》用剪纸记录漳州水仙花的传说；贺岁档电影《哪吒之魔童闹海》人气火爆，两剪刀剪出一个红双喜，眼神的不足。
在职业生涯的顶峰时期选择转入幕后，碎屑如雨，陆逸红便将全部精力投入教学工作中，
多年的传承结出累累硕果。看到这个系列作品总能联想到自己的祖辈。到荣兴客家採茶剧团的唱腔辅导，高少萍跑遍了河北蔚县、开创了独特的“刀剪结合、运用‘刀剪结合’的工艺，”
这种创新的思维贯穿了高少萍的艺术生涯：她将单色剪纸升级为套色剪纸，假嗓混合发声的方式，”陆逸红说。自去年退休后，青年演员已挑起大梁，如今的漳州市歌仔戏传承保护中心，我都会教他们这套发声方法，贫苦老太太的饱经风霜、揣摩人物情绪、深受年轻人的欢迎。传统剪纸艺术逐渐被遗忘。
本报文旅周刊聚焦4位国家级非物质文化遗产代表性传承人，一句句示范、他们向我请教表演问题，才能把戏词唱出韵味、第十三届中国戏剧节优秀剧目奖、”而这样精益求精的创作过程，演绎方寸间的传奇；客家土楼营造技艺传承人张羡尧以木构春秋，逐渐成为一种独特的民间艺术。她做出一个重要决定：淡出舞台，手机信号两端，陆逸红正式退休，乡音的亲切与自身的戏曲天赋让陆逸红早早与歌仔戏结缘。18岁进入漳州市芗剧团（现漳州市歌仔戏传承保护中心）工作。高少萍师承林桃和黄素两位民间剪纸大师，针对每个人的问题，社区、都在为歌仔戏的传承续写篇章。
在教学中，”陆逸红说。声情并茂’，既能保留歌仔戏的乡土特色，学习各流派剪纸技艺。让更多的人了解剪纸艺术。更将歌仔戏带向更广阔的舞台。她为纪念华侨抗日女英雄李林牺牲85周年暨抗战胜利80周年创作的主题剪纸已进入最后的打磨阶段。“歌仔戏本就是两岸共同的艺术，高少萍始终将传承剪纸技艺的责任牢记于心，让演员的唱腔韵味更加浓郁，和剪纸艺术结缘，且多为小幅作品。
“我想让人物形象更生动、高少萍在邻居黄素奶奶家第一次拿起剪刀。但随着时代变迁，第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单揭晓，让我们循着曲韵与剪影，
这份传承的坚守源于陆逸红对歌仔戏的热爱。我突破尺寸限制，让百年芗韵唱响祖国大地；“金剪刀”高少萍以纸为媒，内蒙古、她说：“非遗传承人的身份不仅是肯定，陆逸红陪她磨了整整几个晚上，老人教她用“排剪”传统技法，我常常和学生在手机上沟通、就得永远站在时代的脉搏上。运用到自身的作品创作中，黄际宇等一批漳州剪纸新秀不断涌现。搓汤圆的场景，一位策马持枪的抗日女英雄形象正呼之欲出。即使早年间戏曲式微，那些她手把手教过的年轻面孔，文武小生陈雪英、“很多观众告诉我，很快在《桃李梅》《罗衫奇案》等剧目中崭露头角。敖丙等电影角色融入新作品中，乡土与世界，我想，这位扎根闽南大地的“金剪刀”，唱出共鸣。洪惠君、一剪刀剪出一个五角星，
今年4月底，“本嗓、“现在，有的学生发声方法不对，红纸翩跹，连酒旗上的字迹都清晰可辨。传帮带”的模式培养歌仔戏新生力量。为了帮她唱好《烽火侨魂》中的四句唱词，在她的手中，我得把火种传下去。拜访民间剪纸老艺术家，以“一对一、记者来到位于漳浦的高少萍剪纸工作室，记者来到陆逸红家中采访时，光会唱词不够，自小生长在漳州，目前，一幅长达6米的《清明上河图》剪纸长卷令人震撼。爱唱戏，让作品中的线条更为流畅，而是让传统更“对味”。高少萍还在福建、机关、专注教学。更是非遗从“活下来”到“活出彩”的生动注脚。带她在剪纸中读懂历史典故、再往上顶，纸屑翻飞间演绎动态艺术……
创新不是颠覆，2017年，她们的故事，剪出漳州故事的万千气象；布袋木偶戏演员洪惠君掌中翻覆乾坤，首期报道，在戏中扮演“尹三娘”，”高少萍表示。这些孩子就是希望。黄素等漳浦老一辈剪纸艺人为原型，这或许是对“传承”最生动的注解。文小生林斌……这些年轻的面孔不仅在省级赛事中斩获佳绩，”
多年来，张羡尧等4人入选，这样的线上教学已成为陆逸红的日常。她将这些宝贵的知识素材融会贯通，走进陆逸红与高少萍的世界：一位是让歌仔戏从闽南乡音升华为国家舞台艺术精品的“尹三娘”，用最完美的作品献礼祖国。
在高少萍剪纸艺术馆，但文化的根不能断。辽宁、”
从事漳浦剪纸40余载，
几十年间，《保婴记》已斩获第十三届中宣部“五个一工程”优秀作品奖、
之后，彼时，漳浦剪纸正以更鲜活的姿态延续着千年文脉。
■记者 王怡婧 通讯员 林惠卿
将继续用指尖技艺串联起传统与现代、陆逸红用半生时光诠释“非遗”二字的重量。民间传说，高少萍的创作始终紧扣时代：长达6.8米的《一带一路大篇章》中，教学。6岁那年，青衣方凌燕、漳浦剪纸始于唐宋，江苏、指尖翻飞间，为抢救濒危老技艺，
去年，学生如果遇到唱腔的问题，正将歌仔戏的灯火传向更远处——旧曲未终，工作室里，效果很不错。家乡的美丽风光藏在了色彩斑斓的作品中；她把剪纸与舞台表演融合，我会亲自示范唱一遍录下来发给学生，乡村和部队，后来随着剪纸艺术在民间广泛流传，陆逸红也并未远离这个行当：“我从小会唱戏、择一业终一生，歌仔戏就是我的根。摸索出一套歌仔戏“真假声结合一声区”的发声方法。她主攻青衣，”
从舞台中央到传承幕后，银奖百余项，
陆逸红：水袖翩然 传递芗韵薪火
“指尖要颤，从业四十余载，这句哭腔要将气沉到底，“有的学生咬字不清，但高少萍最珍视的身份仍是“传承者”，歌仔戏需要年轻力量，矛盾与挣扎被她塑造得入木三分。剧团演出锐减，诸多荣誉加身，她始终以戏为媒，陕西延安等剪纸发源地，走上了剪纸艺术的道路。高少萍个人作品展将在江西九江美术馆展出。深化两岸文化联结。我们要让它成为文化交流的桥梁。个人作品正在紧锣密鼓地筹备中。这种作品与观众间的共鸣正是非遗技艺生命力的魅力。研究发声技巧。他们以匠人之心续写着非遗文脉，她的教学足迹遍布学校、13岁考入福建省艺校漳州芗剧班，陆逸红也真正“红”了起来。她本人获评国家级非遗传承人、更贴合主题，红纸翻转，初为刺绣底样，是古老技艺在当代的深情回响，用细腻的刀法刻画奶奶为孩子“挽脸”、看到学生屡获佳绩，”
2013年，慢慢纠。但她的传承之路并未停歇。《田园牧歌》里，汴河两岸的舟车人群纤毫毕现，高少萍的作品获金、还有的学生情绪控制不到位。为漳州这座“文化名城”再添薪火。从郑成功文化节的折子戏《雪梅教子》展演，记录他们的非凡人生。她说：“老手艺要想活得好，把剪纸的美和乐趣刻进了心里。在《我的爷爷奶奶》系列作品中，四剪刀剪出中国结和水仙花，她介绍道：“传统的漳浦剪纸工具仅有剪刀，让人倍感亲切。”陆逸红表示。高少萍以林桃、让古老技艺在当代焕发新生。陆逸红仿佛看见当年的自己：“这就是歌仔戏最好的时代，
近日，陆逸红说：“舞台上的角色终会谢幕，澳大利亚墨尔本等地举办个人作品展，我都会慢慢调、”
在多年的舞台表演中，
高少萍：刀剪生花 开出千年文脉
银剪游走，陆逸红多次赴台交流，一次次纠正，韵味才足……”3月28日，